Alle gjør det...

Vi gjør det alle sammen... Eller vi har i det minste alle gjort det på et eller annet tidspunkt i vår musikalske tilværelse og karriere...øvd oss... Noen har holdt opp igjen, og nyter nå bare å spille dét de allerede kan. Andre av oss streber fremdeles etter å nå høyere opp og utvikle våre ferdigheter, eller kanskje kjemper vi bare hardt for ikke å glemme de ferdighetene vi har tilkjempet oss med blod, svette og tårer?

Den tidligere rockestjernen og låtskriveren fra bandet "Whitesnake", Bernie Marsden på 71 år, har i et intervju uttrykt, at han ikke øver seg lengre - men at han spiller hver dag. Men Bernie Marsden og hans Gibson Les Paul fra 1959, kallt "The Beast", har også oppnådd mer enn noen av oss andre ville turt å drømme om. Tilnavnet "The Beast" skyldes at gitarens pickuper har et litt høyere utgangssignal enn man vanligvis ville forvente av en Gibson fra årgangene omkring 1959, som de mest ettertraktede eksemplarene er fra. Selv om 1980-årene var et fælt tiår, så la oss allikevel hilse på Whitesnake og Bernie Marsden i den originale musikkvideoen fra 1982.

Hvis du holdt utkikk etter "The Beast" må vi dessverre skuffe deg, for Bernie Marsden spiller på en hvit Stratocaster i videoen. Til gjengjeld kan du se et mer nåtidig bilde av dem til høyre for disse linjene, og det lar seg ikke fornekte at de begge har blitt eldre.

Fokusér!

For mitt eget vedkommende har jeg den svakheten at jeg er "sjangerkonfus", og ikke kan bestemme meg for å spille jazz-standarder, oppgi alt annet for "the blues" eller utvikle den hardere delen av mitt rytmerepertoar for å bli en ny James Headfield fra Metallica. Resultatet av dén formen for ubestemmelighet er naturligvis at man (dvs. jeg) aldri blir riktig god til noe som helst...

I stedet er det en god vane å fokusere innsatsen og øve på noen få ting gjennom en lengre periode. Det trenger ikke å handle om sjangeren eller instrumentet du spiller, for kanskje har du både lyst til, og behov for, å spille flere låter i 3/4-takt? Det kan også være at du trenger å fokusere på ett instrument i stedet for å ville kunne utfylle samtlige plasser i bandet? Er du trommeslager kan det naturligvis også være at det handler om sekstendeler på hi-hatten som du gjerne vil bli bedre på for å bli den nye trommeslageren i U2 ,og spille "Sunday, Bloody Sunday" helt perfekt.

Prøv for en periode å samle din innsats om et mer avgrenset område av musikken. Youtube-underviseren Brian fra ActiveMelody.com har nylig uttrykkt det med ordene "stop trying to drink from det fire hose" - altså la være med å drikke fra brannslangen. Dét kan du høre ham fortelle mer om her.

Planlegg øvingen din

Ja, vi ved godt at det lyder dumt... Men for å øke fokus på selve det å øve seg er det en riktig god idé å notere noen ting ned for deg selv. Først og fremst må du sikre at du rent faktisk får øvd deg, så prøv å sette "øvelse" inn i kalenderen, så du vet at torsdag kl. 19:30 må du konsentrere deg om blues-licks med et islett av doriske skala i G - for eksempel...

Strategien vil øke ditt fokus på at du må øve og få noe ut av det - i motsetning til bare å nudle rundt på ditt instrument. Og når først øvingen står i kalenderen, er det også lettere å få satt av tid til å gjøre det!

... Og når det gjelder å skrive noe ned: Hvis du er veldig seriøs er det en god idé å skrive en øve-journal, slik at du kan holde styr på hva du øver, og hvor langt du har kommet. Rådet er lett nok å gi videre, men det kommer altså også fra en ustadig og utroverdig blogger. Jeg har nemlig selv for lenge siden truffet det valget at det må være morsomt å øve seg, og planer og annen form for journalføring ligger i min egen verden så langt fra begrepet "morsomt" at jeg hopper av toget her! Dét gidder jeg simpelthen ikke!

Men hvis du selv synes at det er et nyttig verktøy til å nå de resultatene du trakter etter, så har du fullstendig rett, og jeg er glad på dine vegne!

Spill med andre

Musikk er et språk, og språk må snakkes for å bli bedre.

Det er lett å bli fanget inn av edderkoppens spinn og øve videre hjemme på værelset, mens man venter på "den perfekte dag" da et velopplagt publikum går opp i en høyere enhet med de evnene du har oppøvet i din solitude. Men gjett hva: Det skjer aldri!

Du er nødt til å komme ut blant andre mennesker, musikere og publikum for å utvikle deg. Du vil bli overrasket over hvor mye du lærer bare ved å kaste deg ut i det sammen med andre musikere, likegyldig om du foretrekker jam-kveld eller om du spiller i band. Du lærer simpelthen bedre i selskap med andre, og bare dét at du har det morsomt og trives i musikalske situasjoner er riktig godt for innlæringen. Nyere forskning viser dessuten at angsten for å feile - det vil jo i vårt tilfelle si "å spille feil" - er utrolig fremmende for vår innlæring som musikere.

Gjentakelse gjør godt

Du vet sikkert godt at du må øve licks, akkorder og hele låter svært mange ganger før de er lagret i ditt minne og motoriske reflekser... Men du er sikkert ikke helt klar over hvor mange ganger som skal til...

Et gammelt ordspråk lyder at "amatører øver seg til de kan kan spille det riktig, mens profesjonelle øver seg til de ikke kan spille feil!"

Omfavn gjentakelsen og gjør den til et prinsipp, for den er et viktig verktøy når du skal gjøre musikken til din egen. Ta prinsippet til deg, og øv deg på tingene til du kan spille dem i søvne, og hvis du kommer dit, så øv deg enda mer!

... Og man kan jo like godt kombinere det nyttige med det behagelige, så på DanMusikk.no anbefaler vi at du øver deg sammen med en metronom, eller kanskje like gjerne en trommemaskin, som gjør det et hakk mer inspirerende å øve alle de nødvendige gjentakelsene.

Et merke som kinesiske Valeton har gjort det enkelt ved å kombinere en enhet med multieffekter og en trommemaskin i den rimelige pedalboksen GP-100, eller storebroren GP-200. Undertegnede skribent har selv et eksemplar av den store modellen, GP-200, og jeg kan godt si deg at det er utrolig hva man kan få for pengene hos Valeton! Du finner dem ved å klikke akkurat her.

Ta opp deg selv

Ja, det lyder trivielt, men prøv å ta opp noen lydbiter av deg selv mens du spiller. Du vil oppdage at det faktisk kan være en desidert smertefull opplevelse!?

Hvis det skulle vise seg at musikken din ikke lyder så godt som du trodde, så er det kun to utveier: Kjøp noe nytt utstyr eller øv deg mer! For mitt eget vedkommende har en kombinasjon av de to strategier vist seg å være det mest effektive! Og nå da vi allikevel snakker om opptak, hva med å anskaffe deg én av DanMusikk.no sine innspillings-pakkeløsninger? Det er snakk om samlede pakker som inneholder en kombinasjon av mikrofoner, miksere og lydkort - ev. sammen med noen gode stativer som du vil bli riktig glad for. Sjekk dem ut ved å klikke akkurat her!

Det er i virkeligheten kun én vei ut av problemet, hvis du har blitt ubehagelig overrasket over resultatet av dine egne innspillinger: Du er nødt til å øve deg og spille inn deg selv noe oftere, og her er det at DanMusikk.no sitt innspillingsutstyr kommer inn i bildet... Klikk eventuelt på bildet av den begynner- og budsjettvennlige pakken til venstre for å se hvor rimelig du kan komme i gang med å gjøre noen gode innspillinger i god lydkvalitet.

Flere gode råd om å øve

Nei, du ser ikke dobbelt!

DanMusikk.no har ganske riktig også tidligere skrevet om hvordan du får mest mulig ut av å øve deg på ditt instrument, men det var noen andre råd vi brakte den gangen. Du kan derfor med fordel også studere vår tidligere artikkel om emnet med dertil hørende videoklipp.

For de veldig vitebegjærlige, som slik meg selv heller vil lese om å øve, enn rent faktisk å gjøre det, så har dere her en lenke. Klikk her hvis du gjerne vil vite (enda) mer om å øve, men husk dette når du har lest ferdig: Grip ditt instrument og vis det litt kjærlighet!

Hvis du vil vite mer

Trofaste lesere av disse sidene vil gjenkjenne YouTuberen Justin Sandecoe, som i tillegg til sin kanal på Youtube har skapt seg en tilværelse som musikalsk underviser og formidler av undervisningsmateriale, sentrert omkring gitaren etter i noen år å ha turnert med stjernen Katie Melua. Justin gir masse gode råd om hvordan man blir en bedre gitarist, og her er han inne på litt av det samme som vi streifet innom ovenfor sammen med Brian fra ActiveMelody.

Husk det nå: "Practice makes permanent!" Så sørg nå for at det er det riktige du øver og innstuderer.

Til lesere som er veldig interesserte i det teoretiske grunnlaget for hvordan musikalske ferdigheter best innlæres, og hva forbindelsen er til psykologi, motorikk og neurovitenskap, så er pianovirtuosen og forfatteren Kenny Werner ikke til å komme utenom. Han har blant annet skrevet bøkene "Effortless Mastery" og "Becoming The Instrument", om hvordan vi som musikere kan optimalisere vår innlæring og utøvelse, og dét kan du høre mye mer om i et intervju nedenunder, hvor et utrolig vanskelig emne formidles på en veldig elegant og lettilgjengelig måte.

Ble du klokere?