
Her på DanMusikk.no har vi tidligere skrevet flere ganger om hvordan du kan få mest mulig ut av tiden du bruker på instrumentet. Du finner noen fine lenker til tidligere artikler nedenfor denne teksten. De gode rådene kan brukes uansett hvilket instrument du spiller - fra jødeharper til bongotrommer til de fineste klassiske strykeinstrumentene. Vi har også tidligere laget artikler med verdifulle tips om hvordan du kan øve mer - eller rettere sagt hvordan du kan begynne å øve deg og jeg vil anbefale deg å ta en nærmere titt på dem.
Denne gangen ønsker vi å presentere et konkret eksperiment du kan gjøre når du øver deg. Det er en teknikk som garantert vil gjøre deg til den beste musikeren du kan bli!
... Eller i det minste ett av de beste tipsene vi har hørt på lenge, kommer fra YouTube-kanalen Open Studio, der bassisten Bob DeBoo gir en demonstrasjon her som kan gi deg mange hyggelige timer i øvingslokalet. Og han gjør det til og med på en gulvbas, og hvor ofte ser man en slik på DanMusikk.no's blogg?
Åpne ørene dine i begynnelsen av videoen, for hvis du ikke har hørt godt etter fra starten, vil det være umulig å følge med mot slutten. Det kan høres kjedelig ut, men ingenting er kjedelig når du legger interessen din i det du gjør. På den annen side er det ingen tvil om at øvelsene fra Bob DeBoo vil gjøre deg til en bedre musiker, bare du velger å investere tiden og energien din i å forstå og utføre øvelsene korrekt.
Bass høres bare kult ut, ikke sant?!
På disse sidene har vi tidligere hatt gleden av å hilse på den danske jazzmusikeren og -læreren Jens Larsen, som bor i Nederland. Jens Larsen lager videoer på YouTube om forskjellige emner som angår oss som vil lære å spille jazzgitar, og denne gangen vil han gjerne dele noen tanker om hvordan du best organiserer innsatsen din i den retningen. Samtidig avliver han noen myter om at du må lære alle akkordene, tonene og skalaene som ren ryggmargskunnskap før du kan begynne å spille (jazz-)sanger, og han gir en enkel oppskrift på hvordan du kan prioritere innsatsen din. En del av videoen foreslår følgende strategi:
Disse gullkornene kommer rundt tre og et halvt minutt inn i klippet. Hvis du vil vite mer, kan jeg varmt anbefale både Jens Larsen og denne konkrete videoen, som du kan se her.
Husk at det handler om å spille musikk - uansett hvilken sjanger du spiller! Teori og
musikkteori er et verktøy og på ingen måte et mål i seg selv. Og alle våre musikalske helter har garantert brukt mye av tiden sin på å spille musikk hele tiden, i stedet for å sitte alene og terpe skalaer. Hvis du har lyst til å lære mer av Jens, kan du finne kanalen hans på YouTube ved å klikke her - og lenken åpnes selvfølgelig i et nytt vindu, så du ikke går glipp av resten av denne artikkelen.
Som nevnt tidligere har vi skrevet flere fine artikler om dette her på DanMusikk.no. Med utgangspunkt i denne artikkelen er det åpenbart at du bør skaffe deg en metronom - både for å gjøre øvelser som beskrevet her, men også for å spille "sammen med" generelt. Når du er vant til å spille i takt med metronomen, kan du begynne å jobbe med hvor du plasserer dine egne anslag i forhold til takten. Man snakker om at du kan spille enten på foran, bak eller nøyaktig på taktslaget. Når du behersker det, kan du bedre legge akkurat den følelsen i spillet ditt som du ønsker å formidle til lytterne dine.
En annen flott fordel med å være vant til å spille med metronom er at du minimerer risikoen for å "fryse" og stoppe opp når du en dag skal spille inn din egen musikk i studio, eller hvis du skal opptre som musiker i en større produksjon der du skal spille sammen med andre musikere og kanskje også spille til et "click-track" - altså lyden av en metronom i øremonitorene dine. Tro oss når vi sier at du ønsker å ha prøvd det før du faktisk står i den situasjonen!
Hos DanMusikk.no har vi selvfølgelig metronomer på lager i mange forskjellige varianter. Det spenner fra den "gammeldagse" modellen med pendel som du sikkert har møtt i skoletiden din, til de mer moderne elektroniske variantene som for eksempel WMT-230 fra Cherub. WMT-230 har et innebygd og oppladbart batteri, slik at du både kan holde takten og se notene eller akkordene foran deg! Og hvis du heller foretrekker den tradisjonelle mekaniske løsningen fra bildet ovenfor, kan du finne den i form av M20 fra Musedo ved å klikke her.
Hvis du er gitarist, eller hvis du spiller digitalt piano, har du ofte flaks med at metronomfunksjonen allerede er innebygd i utstyret du allerede bruker. Det gjelder for eksempel Valetons helt nye GP-200 multieffektenhet for gitar og bass. GP-200 har til og med en enkel rytmeboks innebygd, slik at du kan stille inn en virtuell trommeslager for å spille akkurat den rytmen eller sjangeren du jobber med. Hvis du heller spiller tangentinstrumenter, kan du klikke her for å se nærmere på det.
For trommeslagere kan vi anbefale Cherubs DP-950, som er en elektronisk øveplate med innebygd metronom. Du finner den ved å klikke her.
Hvis du vil spille skikkelig voldsom musikk, viser våre kolleger her på DanMusikk.no hvordan det kan høres ut. Her er det Taagefanger som har flere av DanMusikk.no's kolleger med seg når de går på scenen.
Hvis du skal treffe like presist som gutta i Taagefanger krever det lang tids øving med metronomen, også tydelige avtaler i bandet om hvem som gir signal - og på hvilken måte - når dere skal møtes på taktslaget. Begynn med å kjøpe deg en metronom og følg retningslinjene ovenfor, så er du godt i gang. Det eneste du mangler da er noen like kompetente venner å spille sammen med i bandet ditt.
Hvis du heller vil høre mer fra Taagefanger, kan du sjekke ut deres live-EP i vinduet nedenfor eller du kan finne bandet på Facebook ved å klikke her.